Sådan skaber du en buste i ler: trin-for-trin guide til kunst og teknik
Denne artikel er en omfattende trin-for-trin guide for alle, der ønsker at skabe en buste i ler. Vi gennemgår hele processen, lige fra valg af materialer til det sidste touch, hvor detaljerne finpudses. Artiklen sikrer en afbalanceret tilgang mellem det praktiske og det kreative, så du opnår et resultat, der både er teknisk solidt og kunstnerisk imponerende.
Ved at følge denne guide lærer du ikke kun, hvordan du vælger de rette værktøjer og teknikker, men også hvordan du undgår typiske faldgruber undervejs. Hvert afsnit dykker ned i de specifikke trin og tilbyder detaljerede forklaringer samt inspiration til at udvikle din egen stil som skulptør.
Hvis du ikke er klar til eget projekt i ler – kontakt os ang. din buste i 3D print
Hvilke materialer og værktøjer er nødvendige for at skabe en buste i ler?
Når du arbejder med at skabe en buste i ler, er valget af materialer og værktøjer en afgørende faktor for resultatet. At have det rette udstyr sikrer, at processen bliver mere effektiv og resultatet mere professionelt. Her gennemgår vi de vigtigste materialer og værktøjer, du bør have, samt hvordan de anvendes.
Først og fremmest er det vigtigt at vælge den rette type ler. Medium ler er et godt udgangspunkt, fordi det er nemt at arbejde med og ideelt til opbygning af overordnede former. Til de mere præcise detaljer, som eksempelvis øjne, næse og ører, anbefales hårdt ler. Denne type ler giver bedre stabilitet og gør det lettere at skabe fine, holdbare detaljer. For at arbejde mere effektivt kan du opvarme leret med en hårtørrer eller en lavtemperatur ovn. Opvarmningen blødgør materialet og gør det nemmere at forme uden at belaste dine hænder.
Blandt de mest anvendelige værktøjer finder vi rake tools, der fungerer som en slags groft sandpapir til leret. Disse værktøjer er uundværlige til at fjerne overskydende materiale og skabe en jævn overflade inden det sidste finish. Loop tools er et andet vigtigt redskab, især til at skabe fine detaljer som rynker, folder og teksturer. Disse værktøjer kan dog være skrøbelige, så en smart metode til at forlænge deres levetid er at forstærke dem med 5-minutters epoxy på de områder, hvor løkkerne er fastgjort.
Et andet vigtigt værktøj er træ palet kniven, som er alsidig og kan bruges til både grove og fine udskæringer. Til større og hurtige udskæringer er en spartel kniv effektiv, mens en billig pensel med afskåret spids er ideel til at påføre solvent og udglatte mindre detaljer. Til de afsluttende trin, hvor overfladen skal gøres helt glat, er en alkohol brænder uundværlig. Den smelter overfladen let og skaber en jævn finish med et let skinnende udtryk.
Solventer som talty og isopropylalkohol spiller også en vigtig rolle i processen. En blanding af 60 % isopropylalkohol og 40 % talty er særlig effektiv til at udjævne leret uden at gøre det mudret eller ødelægge dets struktur. Disse solventer hjælper med at bryde overfladen ned, så du kan opnå et mere poleret udseende.
For at sikre en god start er det vigtigt at bruge dine hænder som det primære værktøj i de indledende faser. Med dine hænder kan du hurtigt forme leret til grundlæggende former, før du går videre til at bruge mere specialiserede værktøjer. Når grundformen er på plads, kan du begynde at tilføje detaljer med de øvrige redskaber.
Med det rette udstyr og forberedelse er du godt på vej til at skabe en imponerende buste i ler. Vær grundig i dit valg af materialer og værktøjer, og husk at bruge tid på at forberede dig ordentligt, inden du går i gang med selve skulpturen. Det vil gøre processen lettere og resultatet mere tilfredsstillende.
Hvordan forbereder man en armatur eller base til en lerbuste?
Forberedelsen af en solid armatur eller base er essentiel, når du skaber en buste i ler. En velforberedt base sikrer ikke kun stabilitet under skulptur processen, men hjælper også med at bevare balancen og proportionerne gennem hele projektet. Her er en trin-for-trin forklaring på, hvordan du forbereder en effektiv armatur eller base.
Start med at vælge et robust materiale til basen. Træ eller metal er de mest populære valg, da de kan bære vægten af leret uden at deformeres. For at opbygge formen på busten kan du bruge aluminiumsfolie eller sammenkrøllet papir som grundstruktur. Disse materialer giver en let, men støttende kerne, som gør det nemt at påføre og forme leret.
Når du har den grundlæggende form, fastgør du armaturet til basen. Brug søm, skruer eller stærkt lim for at sikre, at strukturen ikke bevæger sig under arbejdet. Det er også en god idé at pakke armaturet ind i tape eller plastfolie, da dette giver leret bedre greb og forhindrer det i at glide.
Symmetri og proportioner spiller en afgørende rolle i enhver skulptur. En praktisk metode til at kontrollere symmetrien er at bruge et spejl. Når du ser på din skulptur i spejlbilledet, bliver asymmetrier tydeligere, og du kan justere formen, før du går videre til de mere detaljerede trin. Hvis du har adgang til kaliperværktøj, kan du også bruge det til at måle præcise afstande og sikre, at begge sider af busten er lige store.
Under forberedelsen er det vigtigt at have den endelige skulptur i tankerne. Tænk på, hvordan hovedet, halsen og skuldrene skal hænge sammen, og planlæg armaturet, så det giver plads til disse elementer. Overvej også, hvordan små justeringer som en let hældning af hovedet eller en drejning af halsen kan tilføre karakter og dynamik til din buste.
Ved at tage dig tid til at skabe en stærk og velovervejet base giver du dig selv det bedst mulige fundament for at skabe en vellykket lerbuste. Husk, at en stabil armatur ikke kun gør arbejdet nemmere, men også sikrer, at din skulptur holder formen og forbliver intakt i hele processen.
Hvad er de grundlæggende trin i modelleringen af en lerbuste?
At modellere en ler buste begynder med at opbygge de overordnede proportioner og strukturer. Start med at forme en ægformet klump af ler til kraniet, som fungerer som bustens fundament. Placér derefter en cylinderformet rulle af ler som hals, og forbind den til kraniet og basen. Brug dine hænder til at tilpasse og udglatte overgangen mellem disse elementer.
Når de grundlæggende former er på plads, kan du markere de vigtigste ansigtstræk med enkle linjer. Brug en vandret linje midt på ansigtet for at indikere øjenhøjde og en anden linje halvvejs mellem øjnene og bunden af hovedet for næsen. Disse linjer fungerer som vejledninger, der sikrer, at proportionerne forbliver realistiske.
Brug kaliber værktøj til at kontrollere symmetri og dimensioner. For eksempel bør bredden på ansigtet stemme overens med placeringen af ører og øjne. Arbejd gradvist og tilføj detaljer som kindben og kæbens konturer, efterhånden som bustens form tager mere konkret karakter.
Ved at fokusere på proportioner og struktur tidligt sikrer du, at fundamentet for din skulptur er solidt, inden du tilføjer detaljer.
Hvordan former man ansigtstræk som øjne, næse og mund i ler?
At forme realistiske ansigtstræk kræver præcision og opmærksomhed på proportioner og detaljer. Start med øjnene, som placeres lidt over midtlinjen på ansigtet. Brug en loop tool til at udhule øjenhulerne, og skab en blød overgang mellem øjenlågene og kraniets struktur. For øjenlågene rulles en tynd strimmel ler, som forsigtigt formes til både det øvre og nedre låg. Øjenlågenes vinkel skal være stejlere ved næseryggen for at skabe en naturlig form.
Næsen opbygges lag for lag med en grundform, der ligner en trekant. Skab næseborene med små, tåreformede stykker ler, der placeres og udglattes ved næsebasen. Brug værktøjer til at definere broen og skellet mellem brusk og knogle.
For munden skal du forme læberne som to separate buer. Den øvre læbe bør have en let kurve med en tydelig midterbue, mens den nedre læbe er bredere og fladere. Skab dybde ved at forme lermassen til en lille “barrel” under læberne, som antyder tænderne bagved. Brug værktøjer til at tilføje tekstur, som f.eks. linjer for at simulere læbernes naturlige mønster.
Ved at arbejde i lag og tilføje små detaljer sikrer du, at ansigtet fremstår livagtigt og naturligt.
Hvilke teknikker anvendes til at skabe tekstur og detaljer, såsom hår, på en lerbuste?
Tekstur og detaljer bringer liv til en lerbuste og kræver en kombination af værktøjer og teknikker. Når du arbejder med hår, er det vigtigt at begynde med brede, overordnede former, før du tilføjer detaljer. Start med at identificere hårkransen på hovedet. Herfra kan du skabe en naturlig retning for hårstrømmene, der strækker sig ud fra dette punkt.
Brug et rake tool til at forme og finjustere hårsektionerne. Ved at trække dette værktøj langs leret i let buede bevægelser kan du simulere naturlige hårlinjer. For kortere frisurer kan du arbejde med små, præcise bevægelser, mens længere hår kræver bredere, blødere linjer for at skabe volumen.
For at tilføje realistiske teksturer kan du bruge uventede værktøjer som en svamp eller et stykke stof. Ved at presse dem ind i leret kan du skabe subtile mønstre, der minder om hårstrukturer eller endda hudporer. Til små detaljer som hårlokker eller tekstur omkring hvirvler kan en loop tool være særlig nyttig.
Arbejdet med tekstur handler om balance. Overdreven brug af teksturer kan gøre busten rodet, mens subtilitet skaber dybde og realisme. Vælg teknikker, der harmonerer med bustens overordnede stil og udtryk.
Hvordan tester man symmetri og proportioner under skulpturprocessen?
Symmetri og proportioner er afgørende for at skabe en harmonisk og realistisk buste. For at sikre, at begge sider af ansigtet og kroppen er i balance, kræves omhyggelig kontrol gennem hele processen.
Et af de mest effektive værktøjer til at kontrollere proportioner er kalipre. Med disse kan du måle afstanden mellem nøglepunkter, såsom øjne, næse, og læber, samt bredden af ansigtet og halsen. Kaliprene hjælper med at opretholde præcision og sikrer, at målingerne stemmer overens på begge sider.
Spejlmetoden er et andet værdifuldt redskab. Ved at se din buste i et spejl afsløres asymmetrier, der kan være svære at opdage med det blotte øje. Hvis noget virker skævt i spejlbilledet, kan du hurtigt justere formen for at genskabe balancen.
Under modelleringen bør du regelmæssigt træde et skridt tilbage for at vurdere proportionerne på afstand. At betragte skulpturen fra forskellige vinkler hjælper dig med at opdage uoverensstemmelser, der måske kun er synlige fra visse perspektiver.
Ved at kombinere præcise målinger med visuel vurdering kan du opnå en buste, der både er proportionalt korrekt og visuelt tiltalende.
Hvordan udhuler man skulpturen korrekt for at forhindre revner under tørring og brænding?
Udhuling af en lerbuste er en afgørende proces, der reducerer risikoen for revner og deformation under tørring og brænding. Det handler om at opretholde en ensartet vægtykkelse og sikre, at leret kan tørre jævnt.
Start med at lade leret blive halvvejs tørt, så det er fast nok til at håndtere uden at kollapse, men stadig fleksibelt. Vend busten om, og skær forsigtigt bunden væk med et skarpt værktøj. Fjern overskydende ler indefra ved hjælp af loop tools eller lignende redskaber. Målet er at opnå en vægtykkelse på cirka 1–2 centimeter overalt. Tykere sektioner kan tørre ujævnt og føre til revner.
For svært tilgængelige områder kan du bruge en hårtørrer til forsigtigt at varme leret op, hvilket gør det lettere at forme og justere. Efter udhuling skal du genmontere delene ved at bruge lerslip (en tynd blanding af ler og vand) som lim. Sørg for at forsegle samlingerne grundigt og glat dem ud, så de ikke svækkes under tørring.
Ved at udhule skulpturen korrekt kan du minimere risikoen for skader og sikre, at din buste forbliver intakt gennem hele processen.
Hvad er de bedste metoder til tørring og hærdning af en ler buste?
Korrekt tørring og hærdning af en ler buste er afgørende for at bevare dens form og forhindre revner. Denne proces kræver tid, tålmodighed og de rette metoder.
Tørring bør altid ske langsomt og ved stuetemperatur. Placer skulpturen i et godt ventileret område væk fra direkte sollys og varmekilder, da hurtig tørring kan få leret til at revne. For yderligere at kontrollere tørrings hastigheden kan du dække busten løst med plastfolie i de første par dage. Dette forhindrer, at overfladen tørrer hurtigere end de indre lag, hvilket reducerer risikoen for spændinger i leret.
Når leret nærmer sig en læderagtig konsistens, kan du begynde at udjævne overfladen med en blanding af 60 % isopropylalkohol og 40 % talty. Denne blanding blødgør overfladen uden at nedbryde leret og hjælper med at skabe en glat finish. Brug en blød pensel eller svamp til at påføre blandingen i små, kontrollerede mængder.
Hvis busten skal brændes, skal du sikre, at den er fuldstændig tør. Fugtrester kan føre til sprængning under brændingen. Følg altid ovnproducentens anvisninger og tilpas temperaturen til lerets type for at opnå et holdbart resultat.
Hvordan kan man opbygge realistisk ansigtsmimik og udtryk?
At skabe realistisk ansigtsmimik og udtryk kræver en dyb forståelse for ansigtets anatomi og de små detaljer, der formidler følelser. Processen handler om at fange de subtile bevægelser og linjer, der gør et ansigt levende.
Start med at observere referencer. Brug billeder, spejlbilleder af dig selv eller endda live-modeller til at studere, hvordan ansigtsmusklerne former forskellige udtryk. For eksempel skaber løftede øjenbryn og bløde kurver over øjnene et venligt eller undrende udtryk, mens stramme læber og en sammenknibning af øjenlågene kan indikere koncentration eller vrede.
Når du modellerer, kan du bygge lag af ler for at tilføje dybde til udtrykkene. Øjenbrynene er et godt sted at starte. Skab subtile vinkler ved at forme små strimler af ler og placere dem over øjenhulerne. For munden bør du fokusere på læbernes kurver. Den øvre læbes midterbue og den let hældende kant på den nedre læbe er nøgleområder, der kommunikerer følelser. Brug en loop tool til at raffinere linjerne og tilføje tekstur.
Endelig kan små justeringer af kindernes buer og næseryggen understøtte udtrykket og give ansigtet mere karakter. Ved at arbejde gradvist og observere dit arbejde fra forskellige vinkler kan du sikre, at mimikken forbliver naturlig og realistisk.
Hvordan kan man efterbehandle og male en ler buste for at opnå et professionelt udseende?
Efterbehandling og maling af en ler buste er de afsluttende trin, der bringer liv til skulpturen og giver den et professionelt udtryk. Dette kræver omhyggelig glatning, teksturering og farvning.
Start med at glatte overfladen, når leret er tørt eller brændt. Brug fint sandpapir til at fjerne uregelmæssigheder og opnå en jævn base. For små detaljer, såsom porer og fine linjer, kan du anvende en ball stylus tool. Ved at trykke forsigtigt ind i overfladen kan du skabe tekstur, der giver skulpturen et realistisk udseende.
Når overfladen er klar, kan du påføre maling eller glasur afhængigt af det ønskede udtryk. Akrylmaling er et alsidigt valg, der giver dig mulighed for at opbygge lag af farve og skygger. Start med en grundfarve og tilføj derefter highlights og skygger for at fremhæve ansigtets form og detaljer. Hvis du foretrækker en mere skinnende eller keramisk finish, kan du bruge en glasur, der påføres før en anden brænding.
Afslut med en beskyttende lak for at forsegle malingen og øge holdbarheden. En mat lak skaber et naturligt udseende, mens en blank lak giver en poleret effekt. Denne sidste behandling sikrer, at din buste bevarer sit udtryk og holder sig smuk i mange år.
Hvilke almindelige fejl bør undgås under skabelsen af en ler buste?
Når du skaber en ler buste, kan små fejl hurtigt udvikle sig til større problemer, hvis de ikke rettes i tide. Her er nogle af de mest almindelige faldgruber og hvordan du undgår dem.
En af de største fejl er at undervurdere vigtigheden af en solid armatur. Uden en korrekt forberedt base kan busten miste sin form eller kollapse under vægten af leret. Brug robuste materialer som metal eller træ og sørg for, at armaturet er godt fastgjort, inden du begynder at påføre ler.
En anden hyppig fejl er at skynde sig gennem tørringsprocessen. Hurtig tørring kan forårsage revner, da overfladen tørrer hurtigere end de indre lag. Tør busten langsomt og jævnt ved stuetemperatur og undgå direkte sollys.
Manglende opmærksomhed på proportioner er også en udfordring. Uden regelmæssig kontrol med værktøjer som kalipre kan små asymmetrier i begyndelsen udvikle sig til større ubalancer, der er svære at rette senere.
Til sidst er utålmodighed en fælles faldgrube. At skynde sig gennem detalje arbejdet kan føre til grove eller ufuldstændige former. Giv dig tid til at fokusere på de små elementer, som kan gøre hele forskellen.
Ved at undgå disse fejl og tage processen trin for trin sikrer du, at din ler buste bliver både holdbar og æstetisk tilfredsstillende.
Hvordan kan man vedligeholde og bevare en færdig ler buste?
Korrekt vedligeholdelse af en færdig ler buste er afgørende for at sikre, at den bevarer sit udseende og holdbarhed over tid. Leret er et porøst materiale, der kan påvirkes af omgivelserne, hvis det ikke behandles med omhu.
Den første regel er at holde busten væk fra fugt og direkte sollys. Fugt kan trænge ind i leret og forårsage skader som pletter eller revner, mens sollys kan blege maling eller glasur og svække materialet over tid. Placer busten i et tørt og stabilt miljø, helst væk fra vinduer eller fugtige områder som badeværelser.
Støv busten regelmæssigt med en blød, tør klud eller en blød børste for at fjerne ophobninger uden at beskadige overfladen. Undgå at bruge vand eller rengøringsmidler, da disse kan nedbryde overfladebehandlingen.
Hvis busten skal transporteres eller opbevares, kan du beskytte den midlertidigt ved at dække den med plastfolie eller bobleplast. Sørg for, at indpakningen er løs nok til at undgå tryk, som kan deformere detaljer.
Ved at følge disse enkle, men effektive metoder kan du sikre, at din buste forbliver i perfekt stand i mange år fremover.
Hvilke ressourcer og referencer er nyttige for begyndere inden for ler buste skulptur?
Hvis du er ny inden for ler buste skulptur, kan de rigtige ressourcer hjælpe dig med at opbygge dine færdigheder og forstå teknikkerne bag processen. Her er en række nyttige referencer og værktøjer til både begyndere og dem, der ønsker at fordybe sig yderligere.
Online tutorials og videoer
Der findes mange gratis tutorials på platforme som YouTube, hvor erfarne skulptører viser deres trin-for-trin-processer. Kanaler som Proko tilbyder fremragende videoer om ansigts anatomi, mens kunstneren Andrew Keithly har specialiseret sig i skulptur teknikker. Disse videoer giver et godt visuelt supplement til praktisk læring.
Bøger
For dem, der foretrækker at fordybe sig i detaljer, er bøger som “Modeling the Head in Clay” af Bruno Lucchesi og “The Sculptor’s Way” af Nathan Cabot Hale fremragende valg. Begge giver en omfattende forståelse af skulptur teknikker og materialevalg, med særlig vægt på proportioner og detaljer.
Workshops og kurser
Lokale kunstskoler og kreative workshops tilbyder ofte praktiske kurser i skulptur. Disse kurser giver mulighed for at lære direkte fra erfarne kunstnere og få feedback på dit arbejde. Onlinekurser via platforme som Udemy eller Skillshare kan også være gode alternativer.
Avancerede ressourcer
Når du er klar til at tage dine færdigheder til næste niveau, kan du dykke ned i avancerede emner som teksturering og ansigts anatomi. Tutorials på platforme som Gumroad tilbyder specifikke lektioner i at skabe realistiske detaljer, mens software som ZBrush kan bruges til at simulere skulptur digitalt.
Ved at kombinere disse ressourcer kan du hurtigt opbygge både selvtillid og teknisk dygtighed inden for ler buste skulptur.
Hvordan kan man finde inspiration og udvikle sin egen stil inden for lerbusteskulptur?
At finde inspiration og udvikle en unik stil inden for ler buste skulptur er en kreativ proces, der kræver både observation og eksperimentering. Ved at studere kunst fra forskellige perioder og udforske egne idéer kan du opnå en personlig tilgang til skulptur.
En god start er at studere klassiske og moderne kunstværker. Klassiske buster fra antikken, som dem fra det gamle Grækenland eller Rom, tilbyder indsigt i proportioner og tidløse teknikker. Moderne skulpturer, som dem fra kunstnere som Alberto Giacometti eller Henry Moore, viser, hvordan man kan lege med form og udtryk. Museer og online samlinger som ArtUK kan være fremragende ressourcer til visuel inspiration.
Eksperimentér også med at kombinere traditionelle stilarter med mere utraditionelle designs. Animation og digitale medier kan inspirere til mere ekspressive eller fantasifulde buster. Tegnefilm eller spil som Studio Ghibli’s produktioner eller moderne 3D kunst kan give nye vinkler på form og tekstur.
Inden du begynder med leret, kan du skitsere dine idéer. At tegne grundlæggende former og udtryk giver dig en bedre forståelse af proportioner og mulige detaljer. Skitserne fungerer som en guide og hjælper dig med at visualisere resultatet.
Ved at udforske forskellige kilder til inspiration og eksperimentere med teknikker og designs kan du skabe en stil, der afspejler din egen personlighed og vision.
FAQ: Ofte stillede spørgsmål om at lave en buste i ler
Her finder du svar på nogle af de mest almindelige spørgsmål, som opstår, når man arbejder med ler buste skulptur. Uanset om du er nybegynder eller erfaren, giver denne FAQ dig hurtige og præcise svar baseret på artiklen.
Hvilke materialer og værktøjer er nødvendige for at komme i gang med buste i ler?
Du skal bruge medium eller hårdt ler, armatur materialer som tråd eller træ, loop tools, rake tools og en alkohol brænder. Desuden er epoxy og isopropylalkohol vigtige til stabilisering og udjævning af overfladen.
Hvordan undgår man revner under tørring af ler?
For at undgå revner skal du tørre busten langsomt ved stuetemperatur og undgå direkte sollys. Dæk skulpturen løst med plastfolie i starten for at kontrollere tørringshastigheden, og sørg for en ensartet vægtykkelse på cirka 1–2 centimeter.
Hvordan skaber man realistisk tekstur og detaljer i ler?
Du skaber tekstur ved at bruge værktøjer som rake tools og loop tools samt ved at presse en svamp eller stof mod overfladen. Identificer hårkransen for realistisk hårstruktur og arbejd med små bevægelser for at skabe fine detaljer.
Hvordan maler og efterbehandler man en færdig ler buste?
Start med at glatte overfladen med sandpapir, påfør akrylmaling eller glasur, og afslut med en beskyttende lak. Brug en mat lak for et naturligt look eller en blank lak for en poleret finish, der beskytter busten.
Hvordan sikrer man korrekte proportioner i en ler buste?
Brug kalipre til at måle nøglepunkter som øjenafstand, næse bredde og ansigtsform. Kombiner dette med spejl metoden, hvor du betragter busten i spejlbillede for at opdage asymmetrier og justere dem tidligt.
Hvilke ressourcer kan hjælpe begyndere med at komme i gang?
Begyndere kan finde hjælp i videoer på YouTube, bøger som “Modeling the Head in Clay”, og lokale kurser eller workshops. Online platforme som Udemy tilbyder også trin-for-trin lektioner i skulptur teknikker og ansigts anatomi.
Giv liv til din kreativitet med ler buste skulptur
At skabe en buste i ler er en fascinerende rejse, hvor teknik og kreativitet mødes. Fra forberedelsen af materialer og armatur til detaljering af ansigtstræk og efterbehandling, er processen både udfordrende og dybt tilfredsstillende. Denne artikel har guidet dig gennem hvert trin og fremhævet vigtigheden af solide værktøjer, præcise teknikker og ikke mindst tålmodighed.
Vi har set, hvordan du kan vælge de rette materialer, skabe en stabil base, og sikre proportioner og symmetri. Du har også lært om at tilføre realistisk tekstur og udtryk, udhule skulpturen korrekt for at undgå revner, og hvordan du tørrer og efterbehandler din buste for at opnå et professionelt resultat.
Denne kunstform tilbyder uendelige muligheder for at udforske din kreativitet og udvikle din egen stil. Om du er nybegynder eller erfaren, opfordrer vi dig til at dykke ned i denne verden og eksperimentere med nye teknikker og designs.
Er du klar til at komme i gang med ler ? Hvis ikke, kontakt os og få en 3D printet buste i stedet for
